El dúo de hermanos Nelson y Max Devereaux lanzan su 'Bird Of Paradise'

Los hermanos músicos tienen un atractivo particular. ¿Quién mejor para formar una banda cuando aprendes a tocar un instrumento cuando eres niño? Al fin y al cabo, es como tener un compañero de banda incorporado, y el espacio de práctica no podría estar más cerca, ya sea el sótano o el garaje.

Los hermanos musicales y reales Nelson y Max Devereaux crecieron en Milwaukee, donde ambos gravitaban hacia las artes y, en general, eran lo más creativos posible. Ahora basados ​​en Minneapolis y Los Ángeles, respectivamente, los hermanos mantienen esos fuegos creativos encendidos y continúan colaborando musicalmente, habiendo producido más de 15 lanzamientos juntos.

El más reciente, Bird of Paradise (consíguelo aquí en Bandcamp), es un álbum pop ondulado, influenciado por la psicología y el jazz, en el que participan Max en la guitarra y la voz, y su hermano mayor Nelson en casi todo lo demás: voz, bajo, batería y guitarra. , teclas, sintetizadores y instrumentos de viento.

La inclinación de Max por el arte y el cine, y la de Nelson por el saxofón en particular, realmente canta en Bird of Paradise, que sumerge un dedo (o dos) en el grupo pop de los 70, evocando a Paul McCartney, Harry Nilsson y Emitt Rhodes (y un poco de la actualidad). Mac DeMarco). Los tempos pasan de ensoñadores a frenéticos, lo que la convierte en una escucha atractiva.

Nos reunimos con Nelson después del lanzamiento del álbum y justo antes de su show del 10 de agosto en Back Room del Colectivo con Paul Cherry y The Mattson 2.

¿Qué había en el tocadiscos (o estéreo) de casa cuando era niño?

Mucho Sting, Nivel 42, Proyecto Alan Parsons, James Taylor, Boney James, Frank Sinatra, The Eagles, América. Bastante ecléctico, sinceramente.

¿Cómo fue crecer con un hermano igualmente artístico? ¿Se sintió obligado a intentar y hacer las mismas cosas? ¿O os separasteis un rato e hicisteis lo vuestro?

Al crecer con una diferencia de edad de cinco años y ser el hermano mayor, pasó un poco de tiempo antes de que empezáramos a colaborar. Pero no pasó mucho tiempo hasta que estábamos tocando la batería de Frankenstein que mi padre había armado, tocando guitarras y teclados ruidosos y cualquier otro instrumento que hubiera alrededor. Mi papá también construyó un pequeño escenario extraño en el sótano cuando éramos jóvenes. En nuestra familia se canta tonterías ante un micrófono desde hace mucho tiempo.

Cuando estaba en la escuela secundaria, Max me hablaba de David Lynch, Werner Herzog y Akira Kurosawa, y en ese momento nos unimos profundamente a través del cine e hicimos algunas de nuestras primeras grabaciones juntos. Una vez, hicimos un disco llamado “8 Songs” en el sótano de nuestra abuela en Rhinelander durante unas vacaciones de Acción de Gracias.

En realidad nunca ha habido una ventaja competitiva o un sentimiento entre nosotros. Somos iguales y creo que nos complementamos bien en un espacio artístico. También somos muy diferentes en lo que elegimos estudiar en la vida con respecto al arte hasta ahora: yo, obsesionado con la teoría musical y la forma en que funciona la música en su conjunto (profundizando específicamente con el saxofón), y Max con su conocimiento enciclopédico de una amplia gama de arte y artistas y su enfoque/filosofía artística muy, casi antiacadémica.

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¿Cómo fue para ti crecer en Milwaukee? ¿Hay lugares, lugares o personas de Milwaukee en particular que sirvieron como inspiración creativa inicial?

Honestamente, crecer en Milwaukee fue increíble. Aprendí a cuidar mis pertenencias personales después de que me robaran la bicicleta como tres veces. Aprendí la manera perfecta de cronometrar el cruce de la calle cuando los autos aceleran hacia mí. También aprendí a beber mucha cerveza. Veo a Milwaukee como un lugar sagrado. … Llevo un sombrero que literalmente dice “Milwaukee”. Sinceramente espero volver algún día.

En cuanto a inspirar a las personas, muchos de los instructores del Conservatorio de Música de Wisconsin, que creo que tal vez ya no trabajen allí (?). De todos modos, verlos jugar y tenerlos como mentores fue enorme. Un gran agradecimiento a Berkeley Fudge, Aaron Gardner, Jamie Brewick, Mark David, Jeff Hamann y Dave Bayles. Además, gracias a John High, el director de la banda de mi escuela secundaria, quien me dio mi primer libro de teoría (que él escribió).

Además, cuando era niño, ir al Summerfest era increíble o, curiosamente, ir al Shank Hall a ver a Warren Weigratz tocar con mi madre cuando tenía como 12 años.

¿Qué te llevó a tocar el saxofón?

Al principio estaba realmente interesado en tocar el saxofón porque lo escuchaba en las grabaciones que tocaban mis padres y abuelos y porque veía artistas en Milwaukee a una edad temprana. También me gustaban mucho los videojuegos cuando era niño y a través de ellos me di cuenta de que quería hablar con una bocina. Las bandas sonoras del juego nunca tuvieron voces, sino melodías principales fuertes, y me vi obligado a imitarlas en todo lo que pudiera.

Siempre me encantó la forma en que la música me hacía sentir, la forma en que podía cambiar completamente mi estado de ánimo de feliz a triste, de ansioso a eufórico y en cualquier punto intermedio. Fue como magia para mí. Todavía lo es. Tenía mucha curiosidad al respecto. Como mi papá siempre tocaba la guitarra, no quería copiarlo, así que insistí a mis padres para que me dejaran alquilar un saxofón. ¡Sorprendentemente, estaban de acuerdo! Creo que tenía 7 u 8 años.

Pero es una cosa: una cosa es interesarse por un pasatiempo como la música a una edad temprana y otra cosa es convertirlo en un hábito y mantenerlo. Agradezco a mi mamá no solo por el aspecto financiero, sino también por ser quien me llevaba cuando era niño. Tuve suerte por eso. Más tarde descubrí que mi bisabuelo enseñó saxofón y clarinete en Milwaukee muchos, muchos años antes de que yo naciera. Salvaje.

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¿Qué te llevó de músico de escuela a músico en activo? ¿Cuál fue tu primer gran concierto?

En la escuela secundaria de Wauwatosa East, mis amigos y yo teníamos algunas bandas, la más lucrativa un trío de polka, que era básicamente un trío de jazz sin baterista, con tuba en lugar de bajo y acordeón en lugar de teclados. Solíamos ganar mucho dinero en el German Fest todos los años, además los directores de mi banda impulsaron mi carrera docente al permitirme impartir un curso de jazz de cero horas en mi último año. Por eso he tenido la mentalidad de músico trabajador durante mucho tiempo.

Avancemos unos años en Minneapolis: fui en bicicleta a la casa de Ryan Olson como a la 1 am con un saxofón en la espalda después de un festival donde lo vi actuar y conocí a Lizzo allí, entre otras personas. Esa conexión con Ryan y también con Mike Lewis finalmente me llevó a tocar con Bon Iver unos años más tarde. Una historia un poco más larga que esa, pero no quiero aburrir a nadie.

Definitivamente fue un concierto loco que me llevó a lugares donde conocí gente que nunca soñé. Vivía en una casa con otras siete personas y salía a jugar a Coachella y volvía al techo de mi habitación goteando sobre mi cama cuando llovía. Fue una dicotomía muy loca y todavía estoy procesando aspectos de esos años hoy.

Al final, todo se suma a una vida loca hasta ahora. Mucho trabajo duro, mucha suerte que me llevó a vivir momentos realmente fantásticos, y sigo trabajando tan duro como puedo para seguir así.

¿Con quién habéis jugado hasta ahora y cuál ha sido vuestro proyecto (o persona) favorito para colaborar y por qué?

¡Esta es una lista salvaje cuando lo pienso! He grabado y/o actuado con:

Bon Iver, Jungle, Lizzo, Har Mar Superstar, Magdelena Bay, Mild High Club, This Is The Kit, Craig Finn (ver video a continuación), The Mattson 2, The Hold Steady, Paul Cherry, Whitney, Joey Arias, Marijuana Deathsquads, y muchos otros artistas que son igualmente talentosos e increíbles pero que no se consideran “famosos” (suspiro).

Creo que como músico de viento puedo sentarme fácilmente con casi cualquier persona y conectarme en el momento. Es una de las mejores partes de haber pasado tanto tiempo en la sala de práctica.

En cuanto a mis colaboraciones favoritas, amo a mis chicos [Paul] Cherry. Escribimos y creamos música a un ritmo alarmante. Por supuesto, trabajar con Max es un viaje, y recientemente mi nuevo material se está cocinando con mi muy buen amigo Michael Sodnik.

Cuéntame cómo llegaste a colaborar con tu hermano, Max, en este nuevo disco. Usted vive en Minneapolis y él ahora vive en Los Ángeles. ¿Con qué frecuencia se ven o hablan para avivar esos fuegos creativos?

Este disco surgió después de un par de años salvajes: la pandemia. Max vivía nuevamente en Minneapolis en ese momento, y estábamos escribiendo estas canciones y tocando con nuestro amigo común Yoji Sera como un trío llamado "Bird Of Paradise". Quizás volvamos a jugar algún día.

Max finalmente se mudó a Los Ángeles hace poco más de un año, y un camión le atropelló la pierna en un intento de robo en el proceso, y cuando se instaló, siguió su voz y su guitarra, y me las envió en una carpeta de Dropbox que finalmente abrí. [risas]

Básicamente, desde el 23 de diciembre hasta finales del 23 de abril, estuve construyendo el resto de las pistas alrededor de su material y mezclándolo todo. Fue un montón de trabajo pero sumamente gratificante, y realmente aprendí muchísimo sobre grabación y mezcla en el proceso.

Max y yo hablamos casi todos los días por teléfono, por lo que nos hemos mantenido apoyados y lo más cuerdos posible durante todo este proceso. Por lo general, uno de nosotros está pasando por un mal momento y el otro simplemente dice: "Todo va a estar bien". Ambos somos tremendamente productivos, por lo que creativamente ambos realmente tenemos que hacer pausas para no “abrumar” al oyente. Así que también de esa manera tratamos de mantenernos controlados unos a otros.

¿Cómo describirías tu estilo colaborativo, en cuanto a género? ¿Podrías resumirlo en tres palabras, posiblemente?

En cuanto al género, diría que aterrizamos en la zona del “indie-bedroom-pop”.

¿Quiénes son algunas de tus influencias personales, saxofonistas o no?

¡Dios, esta es una buena pregunta! Tiendo a inspirarme mucho en los saxofonistas y cualquiera que sea la actividad armónica que los rodea. Los más importantes para mí son John Coltrane y actualmente Michael Brecker. Estoy absolutamente obsesionado con Michael Brecker. Creo que The Arc Of The Pendulum es uno de los mejores discos jamás realizados.

En cuanto a cantautores y compositores, mi mayor influencia es Ryuichi Sakamoto. En este momento, estoy escuchando un montón del disco de Taylor Swift, Midnights, como una pequeña guía para lo que está por venir. Gran fan ahora mismo.

¿Qué significa "Bird Of Paradise" en este disco en particular?

Como se reveló antes, Bird Of Paradise era el nombre de Max y mi grupo con el baterista Yoji Sera. Al buscar el nombre del grupo, descubrimos que hay muchas otras bandas llamadas “Bird Of Paradise”, lo cual no fue una sorpresa para ninguno de nosotros, así que simplemente elegimos los nombres de nuestros artistas actuales, que son solo nuestros nombres. … ¿por qué no?

Hablando de Bird Of Paradise: grandes apoyos para Max y Jiselle para la portada del disco, donde realmente pintaron y fotografiaron la mano de Max. Excelente trabajo. Tengo un concepto de arte telefónico realmente divertido y crudo que hicimos hace un tiempo y que sirve como demostración de la fotografía final que tomaron.

En cuanto al nombre, realmente resuena con Max y mi pesimismo general que enmascaramos con sarcasmo. Rasgo familiar, creo.

¿Cuáles son tus planes con el disco ahora que está oficialmente disponible en el mundo?

Ahora que el disco ya salió, ¡realmente espero que la gente lo escuche! Es curioso: hoy en día, publicas algo, te diviertes mucho de tres a cinco días y luego es como si nada hubiera pasado. Así que nos acercamos a la última parte, para la cual realmente debes prepararte mentalmente. Nuevamente, hacer esto es realmente difícil.

Estamos muy agradecidos por el apoyo que hemos recibido de Radio Milwaukee, así como de The Current en Minneapolis. Cada vez patea el balón más allá de la línea y no podríamos hacerlo sin el apoyo de nuestros amigos y familiares. Debido a que Max y yo vivimos tan lejos, no hay planes para espectáculos en el corto plazo.

¿Qué debemos esperar de usted a continuación? ¿Algún otro gran plan musical de verano?

Por mi parte, personalmente, estoy trabajando en un disco ambiental corto, además de terminar rápidamente el seguimiento de mi próximo disco de cantautor solista. También iré al estudio la próxima semana para grabar un disco en trío en vivo con Dave Power y Cody McKinney en Minneapolis. Ese será similar a un disco de Catsax. Mi primer libro de estudios de saxofón también saldrá muy pronto, basado en las canciones de mi disco solista de 2022, Zones.

Además, los nuevos temas de smooth jazz de Paul Cherry saldrán en los próximos meses, y uno nuevo saldrá el viernes 28 de agosto. Escribí el último sencillo que saldrá a finales de este verano/principios de otoño, así que estoy muy emocionado por eso.

Tocaremos en Back Room el jueves 10 de agosto, con The Mattson 2 también en el cartel. Espero conocer gente nueva y ver algunos amigos en ese evento, además de disfrutar de Milwaukee después.

Por último, mi esposa y yo iremos a Japón inmediatamente después de la gira de PC por el Medio Oeste, y daré un show allí en Kobe el 22 de agosto con mi amiga Chie Otomi. Nunca nos hemos conocido en persona. Entonces este espectáculo será realmente especial. Planeo grabarlo, y una vez que lo mezcle veremos qué pasa con eso.

¡Siempre trabajando duro! El arte vive.